ΧΟΝΓΚ ΚΟΝΓΚ, 27 Μαρτίου 2024 – (ACN Newswire) – Γκαλερί HOFA επιστρέφει στο Art Central Χονγκ Κονγκ από τις 28 έως τις 31 Μαρτίου 2024, πρόθυμοι να μαγέψουν το κοινό στο Booth B11 με μια έκθεση με τίτλο «Abstract Actuality». Παρουσιάζοντας τα έργα οκτώ διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, που εκθέτουν τους Ilhwa Kim, Jan Kaláb, Mary Ronayne, Hannes Schauer, Alejandro Monge, Li Jie, Breakfast και Sougwen Chung, που σκόπιμα παίζουν με τα βασίλεια της πραγματικότητας.
Alejandro Monge, IS, 2024, Fiberglass, Concrete and Pigments, 40 × 25 × 20 cm
Ο Elio D'Anna, συνιδρυτής της HOFA, αναφέρει αναλυτικά: «Η Art Central είναι γνωστή για την υπέρβαση των ορίων της σύγχρονης τέχνης από την ίδρυσή της και η HOFA είναι περήφανη που εκθέτει δίπλα στις πιο καινοτόμες γκαλερί της Ασίας δίπλα σε διακεκριμένους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο».
Για την έκδοση του Art Central του 2024, η HOFA, η διάσημη σύγχρονη γκαλερί του Λονδίνου, παρουσιάζει μια μαγευτική σειρά εκλεκτικών σύγχρονων θεμάτων, τονίζοντας τις βαθιές συνδέσεις που δημιουργούνται από εξερευνήσεις του νου, της ύλης και της φύσης αλληλένδετες, αμφισβητώντας τις πτυχές της αφηρημένης έναντι της πραγματικότητας.
Τα έργα τέχνης της Ilhwa Kim επιδεικνύουν τη μαεστρία της υπομονής, οδηγώντας τους θεατές σε μια στοχαστική κατάσταση. Η επιβλητική προοπτική της χειρίζεται επιδέξια την ακρίβεια, το βάθος και τον χώρο, προκαλώντας άπιαστες εικόνες που καλούν την ερμηνεία μέσα από το φακό της οπτικής γωνίας κάθε ατόμου.
Ως πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης, το έργο του Jan Kalab αντικατοπτρίζει ένα αντικρουόμενο φάσμα, που ταλαντεύεται μεταξύ του αυθορμητισμού του γκράφιτι και των ελεγχόμενων γεωμετρικών μορφών. Η μέθοδός του είναι ουσιαστικά μια τεκμηρίωση πειραματισμού με ένα ρεπερτόριο μέσου, κίνησης και παραλλαγής.
Η καλλιτεχνία της Mary Ronayne χαρακτηρίζεται από την αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία της με το ρευστό σμάλτο, αποτυπώνοντας τη δυναμική ενέργεια και την κίνηση των θεμάτων της με αμεσότητα. Μέσα από τις παραστατικές αλλά και αφηρημένες συνθέσεις της, πετυχαίνει μια σαγηνευτική αισθητική που εκπέμπει παιχνιδιάρικη διάθεση, σε απολαυστική αντίθεση με τον σχολαστικό έλεγχο που διατηρεί στην αφήγηση.
Θεωρούμενη ως καταφύγιο από τον θόρυβο του κόσμου, η τέχνη του Hannes Schauer χρησιμεύει ως χώρος για ήσυχο στοχασμό, παρόμοιο με την επικοινωνία με τη φύση. Η εξαιρετικά ενσωματωμένη και διαισθητική διαδικασία του περιλαμβάνει την τοποθέτηση του καμβά στο πάτωμα και το εκφραστικό πιτσίλισμά του με εξαιρετικά αραιωμένο μελάνι και ακρυλικό χρώμα, διαμορφώνοντας την κατακρήμνιση και την ατμοσφαιρική του αναταραχή σε ένα πνευματικό τελετουργικό.
Τα πορτρέτα του Alejandro Monge αψηφούν τα όρια των επίπεδων καμβάδων, ξεπερνώντας τα οπτικά όρια της δισδιάστατης τέχνης. Τα έργα του, επηρεασμένα από το κιαροσκούρο του Καραβάτζιο και τη μαεστρία του Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ, διαθέτουν μια γλυπτική ποιότητα που ωθεί στα όρια του παραδοσιακού χώρου. Τα ζωγραφικά στοιχεία του Monge παρουσιάζουν μια υπερρεαλιστική γοητεία που θυμίζει φωτογραφία, εξαπατώντας επιδέξια το όραμα του παρατηρητή.
Καθιερώνοντας τον εαυτό του ως αφοσιωμένο ερευνητή στον τομέα της ελαιογραφίας, ο Li Jie απεικονίζει ενεργά τη δέσμευσή του για συνεχή καλλιτεχνική ανάπτυξη. Η μοναδική του προοπτική και οι αισθητικές του γνώσεις ωθούν τον πειραματισμό του με το βάθος, τη διαστρωμάτωση και τη δομή που αψηφούν τα όρια των δισδιάστατων έργων. Αυτή η δυαδικότητα περιβάλλοντος και εμπειρίας έχει αναμφίβολα επηρεάσει το καλλιτεχνικό του όραμα, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό και ποικίλο έργο που αιχμαλωτίζει τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Το πρωινό ωθεί τα όρια της κινητικής τέχνης που βασίζεται σε υπολογιστή για να δημιουργήσει μια αισθητική με συναισθηματικό αντίκτυπο. Στο επίκεντρο της δουλειάς τους βρίσκεται η δέσμευση για την ανάπτυξη προηγμένων έργων τέχνης που ενσωματώνουν απρόσκοπτα βαθιές έννοιες, λογισμικό και υλικό. Αυτά τα κομμάτια όχι μόνο προσφέρουν διαδραστικές εμπειρίες που γεφυρώνουν τις αποστάσεις, αλλά αφηγούνται επίσης τις βαθιές ιστορίες που διαμορφώνουν τον κόσμο μας που μεταμορφώνεται γρήγορα.
Εξερευνώντας τα σύνορα της σύνδεσης ανθρώπου-μηχανής, ο Sougwen Chung είναι ένας εξέχων καλλιτέχνης και ερευνητής, γνωστός για την πρωτοποριακή δουλειά στον τομέα της συνεργασίας ανθρώπου-μηχανής. Οι καλλιτεχνικές προσπάθειες του Chung ξεπερνούν τα συμβατικά όρια, επιδεικνύοντας την περίπλοκη αλληλεπίδραση μεταξύ του σήματος που φτιάχτηκε από το χέρι και του σήματος που φτιάχτηκε από τη μηχανή.
«Αφηρημένη Πραγματικότητα» Γκαλερί HOFA (Θάλαμος Β11) Art Central, Χονγκ Κονγκ, 28 – 31 Μαρτίου 2024
Πληροφορίες Επικοινωνίας:
Emma-Louise O'Neill
Διευθυντής Comms & Brand Collaborations
[προστασία μέσω email]
+ 447515136909
ΠΗΓΗ: Γκαλερί HOFA
Θέμα: Σύνοψη δελτίου τύπου
πηγή: Γκαλερί HOFA
Τομείς: Τέχνη, Μουσική & Σχέδιο
https://www.acnnewswire.com
Από το δίκτυο εταιρικών ειδήσεων της Ασίας
Πνευματικά δικαιώματα © 2024 ACN Newswire. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Ένα τμήμα του δικτύου εταιρικών ειδήσεων της Ασίας.
- SEO Powered Content & PR Distribution. Ενισχύστε σήμερα.
- PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Ενδυναμώστε τον εαυτό σας. Πρόσβαση εδώ.
- PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Ενισχύθηκε η γνώση. Πρόσβαση εδώ.
- PlatoESG. Ανθρακας, Cleantech, Ενέργεια, Περιβάλλον, Ηλιακός, Διαχείριση των αποβλήτων. Πρόσβαση εδώ.
- PlatoHealth. Ευφυΐα βιοτεχνολογίας και κλινικών δοκιμών. Πρόσβαση εδώ.
- πηγή: https://www.acnnewswire.com/press-release/english/89843/
